Lo Que Se Va - 1ª ETAPA - interlocuções entre Planta Alta (Assunção/Paraguai) e Sala Dobradiça (Santa Maria/RS)

Deu-se início às atividades do projeto curatorial "Continentes", pertecente à 8ª Bienal do Mercosul (Ensaios de Geopoética), sob curadoria da mexicana Paola Santoscoy.

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Sobre o projeto curatorial "Continentes"

Como parte das iniciativas que visam a descentralização e expansão desse grande evento com ações permanentes, "Continentes" surge com o propósito de esboçar redes entre organizações independentes e espaços expositivos de arte contemporânea de toda a latino-américa.

Tal projeto ocorrerá durante o mesmo período da 8ª Bienal do Mercosul (setembro e outubro de 2011), em localidades do Rio Grande do Sul que extrapolam a sede do evento, realizado em Porto Alegre.

Imagem - blog da 8ª Bienal do Mercosul - Fonte aqui.

Além da capital gaúcha (no espaço/atelier Subterrânea), ocorrerão atividades dialogantes em Caxias do Sul (NAVI) e Santa Maria, com a participação da Sala Dobradiça. A partir de um critério seletivo que considera a produção artística de qualidade, em diálogo com proposições contemporâneas e auto-gestadas, tais organizações foram convidadas a pensar programações específicas para cada região.

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Planta Alta e Sala Dobradiça - 1ª ETAPA CONCRETIZADA

No dia 17 de agosto foi realizada a exposição "Lo Que Se Va" no espaço Larissa Jimenez Planta Alta, em Assunção, Paraguai. O evento consistiu na primeira etapa de um procedimento planejado entre a organização paraguaia e a Sala Dobradiça.

Em "Lo Que Se Va", vinte e três autores foram instigados a produzir trabalhos sob a temática "território" - eis a lista dos participantes: Kaffi Wak, Marcelo Medina, Hugo Cataldo, Laura Mandelik, Gabriela Zuccolillo, Daniel Milessi, Javier Valdez, 23x y drigs, Vidalistico,Toni Roberto, Sara Leoz, Javier Rodríguez, Claudia Casarino, Oz Montania, Luvier Casali, Enrique Espinola, Ramiro Gómez, Sebastián Boesmi, Daiana Stanley, Cristino Bogado, Edgar Pou, Javier y Erika.

Confira imagens de cada trabalho AQUI.
Confira também textos e imagens no Facebook -> LINK

Criado a partir de encontros online, o plano resume-se no trânsito entre exposições de locais distintos, adaptando-as em formatos e linguagens de fácil transporte e montagem. No caso da exposição já realizada em Assunção (1ª etapa), fotografias de sua montagem geral serão transformadas em papel de parede, dando forma a um segundo momento, intitulado "Lo Que Llegó".

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Sobre a SEGUNDA ETAPA em Santa Maria - "Lo Que Llegó"
O segundo formato de exposição será instalado em um espaço montável e itinerante criado pela Sala Dobradiça, o "Espaço Recombinante". A proposta será apresentada em espaços públicos de intensa circulação: Gare da Estação Férrea (de 15/09 a 22/09) e Praça Saldanha Marinho (24/09 a 02/10). O translado de mostras poderá ser complementado por artistas locais de Santa Maria, sob curadoria da organização anfitriã.

No dia 6 de setembro, no Macondo Lugar, às 20h, será realizada uma cerimônia de lançamento oficial do projeto "Espaço Recombinante", apresentado com várias atividades e a programação completa da Mostra "Continentes" no município de Santa Maria!

Mais detalhes em breve! Aguardem!

Texto: Elias Maroso

Um Espaço para a Arte*

*Matéria de Diogo Figueiredo e Igor Müller para o blog do Macondo Coletivo.

Território da arte. Este é o tema central da 8ª Bienal do Mercosul. Sob o título Ensaios de Geopoética, o evento busca discutir as relações entre arte e as questões de país e nação, identidade, território, mapa e fronteira.Em um mundo que passa por mudanças tecnológicas constantes que alteram o modo como pensamos, agimos e nos entendemos, a arte busca esclarecer e compreender a sua participação nesse processo, englobando aspectos geográficos, políticos, econômicos e culturais.

Leia {+/-}

Dentro da sua programação, a Bienal desenvolveu sete ações (ou projetos). Santa Maria participa de dois deles: o projeto Continentes que divide com Caxias do Sul e Porto Alegre; e o projeto Cadernos de Viagem, que contará, também, com a participação de Santana do Livramento, Ijuí, Caxias do Sul, Ilópolis, Montenegro, Teutônia, Pelotas, Bagé, São Miguel das Missões, Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra.

A Sala Dobradiça participará do projeto Continentes, que tem como intenção promover a criação de redes de intercâmbio, trocas de conhecimento e colaboração entre organizações culturais independentes do Rio Grande do Sul e de outros países da América Latina. Por aqui passarão trabalhos de grupos de artistas do Paraguai, Planta Alta e dois projetos cubanos, Batiscafo e Proyecto Circo, entre setembro e outubro.

Foto: Igor Müller

Em visita a Santa Maria em novembro do ano passado, o curador geral da Bienal, José Roca, e a curadora-assistente Germana Konrath conheceram um pouco do trabalho do grupo Sala Dobradiça. Foi no Espaço Suporte, sala anexa ao bar Macondo Lugar, que os visitantes foram apresentados ao trabalho que o Macondo Coletivo realiza nas suas diversas frentes de atuação (teatro, cineclubismo e audiovisual, artes visuais, música e comunicação). Também foram apresentados alguns dos trabalhos realizados no espaço suporte e trabalhos do próprio grupo Sala Dobradiça.

Em relato posterior, no blog da Bienal, Roca sintetiza sua impressão sobre o local e a proposta de trabalho do grupo santa-mariense: “Sala Dobradiça é um exemplo de que para ter uma programação de qualidade não é necessário um bom espaço, simplesmente um bom critério. O problema não é de metros quadrados nem de cubos brancos. De fato, a sala em si é um quarto minúsculo, com uma porta e uma janela, mas esta circunstância é aproveitada pelo coletivo para realizar exposições e intervenções onde – por força – a atenção é concentrada em um espaço e um conteúdo muito preciosos”. *tradução nossa

A sensibilidade das impressões do curador da Bienal traduzem de forma muito feliz as intenções do grupo Sala Dobradiça. Inicialmente, o espaço foi pensado para exposições que valorizassem a produção artística independente, trabalhando o próprio espaço físico como possibilidade de intervenção e fundamentação poética. Algo como o artista interferir no local a ponto de ele se tornar o próprio objeto artístico.

É com este conceito multidisciplinar e flexível que os coletivos artísticos convidados irão conviver. A diferença, no entanto, é que eles terão um espaço novo e inédito para expor seus trabalhos e, a partir dali, criarem novas obras. O grupo Sala Dobradiça propõe um espaço expositivo móvel, chamado Espaço Recombinante. “Inicialmente pensamos em trabalhar – e nomear – o espaço de nômade, porém o conceito de nômade implica em, quando ele abandona um lugar, não deixar nada para trás, e não era isso que queríamos. Queremos um espaço de diálogo com o local onde ele for montado e que deixe marcas lá”, explica Elias Maroso, um dos integrantes do grupo.

Rendering do projeto "Espaço Recombinante", por Adonai Schlösser

O Espaço Recombinante será uma estrutura de ferro, madeira compensada e lona. Cru e estrutural por fora, o seu interior, tal qual no espaço suporte Sala Dobradiça, é o artista e sua arte que tomarão conta. O fato de ser desmontável permitirá que ele circule por diversas regiões da cidade. Com isso espera-se aproximar e difundir a arte.

O conceito recombinante vem sendo trabalhando por muitos artistas e pensadores. Para o arquiteto Willian John Mitchell, espaços recombinantes são locais que atendem a demandas específicas da sociedade contemporânea, extremamente dependente das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Esses espaços atenderam, inicialmente, a demandas arquitetônicas. Um exemplo ancestral seria uma cabine telefônica; mais recentemente, pode-se citar os espaços criados para abrigar os caixas eletrônicos de bancos.

Na arte existem exemplos na obra de artistas como Lars Spuybroek. A obra D-tower, criada em 1998, projetava luzes que buscavam demonstrar o “humor da cidade” a partir de perguntas respondidas por quem ia até o espaço. A Sala Dobradiça pretende praticar esse conceito tanto em sua dimensão literal – simples recombinar espaço-contextual – como também possíveis derivações/extensões em outras formas de espaço, como a web – afim de contemplar o que muitos pensam sobre o “recombinar urbano”, explica Elias.

A Bienal busca pôr em evidência e gerar discussão sobre esses espaços independentes e descentralizados. Sugere uma arte mais aberta ao público, desprendida de um espaço físico específico. Para além dos tradicionais – e muitas vezes elitistas – museus e galerias, ganha as ruas, gerando uma nova forma de compreender a produção artística e novas formas de fruição das obras.

Visita de Carlos A. Franzoi - Santa Maria no Mapa das Artes*

*Texto de Diogo Figueiredo para o blog do Macondo Coletivo.

Foto: Carolina Berger

Leia {+/-}

Carlos Alberto Franzoi é artista plástico e ao longo de sua carreira já trabalhou com cinema, teatro e realizou perfomances diversas. Pessimistas afirmam que não se vive de cultura no Brasil, mas Franzoi não partilha totalmente desta visão. Leva a vida ensinando – é professor da Universidade de Joinville – e produzindo arte.

Em 2009 virou promotor artístico, ao aceitar o cargo de coordenador do Museu de Arte de Joinville. Desde 2010 é curador do projeto Rumos Visuais, projeto do Itaú Cultural responsável por mapear a cena cultural do país, e que chega pela primeira vez a Santa Maria. Apesar de ter seu sucesso assentado nas diversas atividades que exerce, a partir 1999 a carreira de Franzoi teve um impulso. Foi nessa época que o artista inscreveu-se no projeto do qual hoje é curador. Graças ao Rumos Visuais, seu trabalho percorreu museus e galerias do Brasil entre 1999 e 2000. Desde então, sua carreira cresceu em visibilidade e possibilitou exposições até mesmo no exterior.

Franzoi chegou a Santa Maria na última sexta-feira para conhecer a produção de artistas visuais da cidade. Apesar de não constar no cronograma inicial dos municípios mapeados na região Sul, pela qual é responsável, ele resolveu incluir a cidade ao seu itinerário. O curso de Artes Visuais da UFSM foi uma das causas de sua vinda, e que se mostrou acertada. A maioria dos cerca de trinta portfólios recebidos era de artistas ligados ao curso da federal.

“Gostei muito do trabalho de Santa Maria. Notei que existe muita produção, mas ao mesmo tempo parece que os artistas não percebem isso, o que acaba desestimulando”, afirma. E foi justamente para estimular a participação de artistas locais que o curador foi ao Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM para divulgar o edital do Rumos Visuais. Além de passar pela universidade, Franzoi visitou a Sala Dobradiça, o grupo Arte Pública e acervos particulares. No sábado passado, participou do programa de webrádio Onda Anômala, que a partir de amanhã estará disponível aqui no site do Macondo Coletivo.

Foto: Bibiana Campos

Aloisio Licht, formado em Desenho e Plástica (atual Artes Visuais) em 2005, é um dos que pretendem se inscrever no projeto, com seu trabalho “Bestiário Contemporâneo”. Aloisio considera a ida de artistas para outras cidades um empecilho no desenvolvimento da produção local.“Santa Maria está muito atrás de Porto Alegre, em termo de artes. Se for comparar com Rio de Janeiro e São Paulo, a diferença é enorme”, avalia. Mesmo com os problemas enfrentado, acredita que houve progresso nos últimos anos. Um deles é o surgimento da Sala Dobradiça, da qual ele faz parte, e que também foi um dos motivos da vinda de Franzoi para Santa Maria.

Não é a primeira vez que a cidade faz parte do Rumos, é bom lembrar. Augusto Paim, acadêmico de Comunicação Social da UFSM, já foi selecionado para Rumos Jornalismo Cultural em 2004. Ano passado, o projeto “Pandorga da Lua” foi contemplado pelo Rumos Música Infantil, pelo qual se apresenta até 2012.

Uma conquista nos Rumos Visuais seria, de certa forma, inédita. E, também, um reconhecimento para uma cidade que, além de ter uma diversificada produção artística atual, é berço de artistas do naipe de Carlos Scliar e Carlos Vergara, além de ter formado artistas como Daniel Acosta.

As inscrições para o Rumos Visuais vão até 29 de maio. No final do processo seletivo, os 45 artistas aprovados farão uma exposição coletiva em São Paulo, além de mostras itinerantes ao longo de 2012. Os selecionados também podem vislumbrar um futuro mais próspero, em um país que talvez não desdenhe mais tanto sua produção cultural.

CONFIRA também a entrevista de Carlos Franzoi para a WEB-RÁDIO ONDA ANÔMALA! ▼

Onda Anômala 9.4.11 by Macondo Coletivo WebRádio

Vídeo-Instalação VVV - Núcleo Visceral de Imagens Técnicas

11 de março de 2011 no Espaço-Suporte da Sala Dobradiça.

Conforme o Núcleo Visceral de Imagens Técnicas do Macondo Coletivo, "VVV – Vídeo Víscera VHS – é o inicio de uma série de video-instalações que pesquisam o uso doméstico das tecnologias de registro e projeção de imagens em movimento. O VHS como tecnologia doméstica, sejam imagens gravadas de diferentes meios, sejam registros pessoais, é investigado em uma vídeo instalação que propõe um estudo e resgate das formas de olhar e reproduzir memória formada partir das imagens técnicas."

Expandir

Integrantes do Núcleo Visceral de Imagens Técnicas e curadores da Sala Dobradiça.

Confira trechos e registros da exposição VVV ▼

FICHA TÉCNICA – Concepção sonora e visual: Carolina Berger, Eduardo Ramos, Francine Nunes, Lucas Hoffman, Marcelo Cabala, Silvana Dalmaso / Desenho sonoro: Carolina Berger / Técnico de som: Marcelo Cabala / Imagens de arquivo VHS: Carolina Berger, Eduardo Ramos, Francine Nunes, Silvana Dalmaso / Cartaz/divulgação: Lucas Hoffman.

SOBRE O GRUPO: "O Núcleo Visceral é uma frente do Macondo Coletivo dedicado à criação em imagem técnica, ou seja, imagens artísticas criadas por meio de máquinas (artifícios maquínicos). Os artefatos, formatos e dispositivos de criação são e também podem derivar das tecnologias maquínicas (fotografia, cinema e video)." Fonte: http://va.mu/D33

4.000 Disparos, de Jonathas de Andrade

4.000 Disparos (Super-8 digitalizado, 60 minutos em looping)

Um rolo de super-8 composto, quadro a quadro, por rostos aleatórios de homens anônimos capturados nas ruas de Buenos Aires. A exibição em looping percorre esse arquivo com ciclos de tensão sonora crescente, pautados por urgência e passado; ontem e hoje; obsessão e repetição do gesto. O trabalho foi realizado no contexto do projeto Documento Latinamerica – Condução à Deriva, em que viajei por 6 países da America do Sul numa viagem de reconhecimento de território, partindo de um sentimento de amnésia histórica, que faz desta latinamerica tão una quanto descontínua, um lugar que pertenço sem pertencer.

A vídeo-arte de Jonathas de Andrade, fez parte da Mostra Internacional de Hipnose Audiovisual, com curadoria de Carolina Berger e esteve na Sala Dobradiça nos dias 22 e 23 de novembro integrando a programação do Festival de Artes Integradas Macondo Circus 2010.

Acima frames de 4.000 disparos.

Registros fotográficos de Eduardo Ramos.

Confira mais sobre a mostra no blog do Macondo Circus 2010

Desvenda de Intercâmbio Porto Alegre x Santa Maria

A Desvenda Especial de Intercâmbio Porto Alegre - Santa Maria teve curadoria do Grupo Sala Dobradiça e Rodrigo Lourenço. Esteve no SESC/Porto Alegre em setembro, na Estação da Cultura/Montenegro em outubro e integrou as atividades do Macondo Circus 2010 de 21 a 27 de novembro.

A Desvenda - Feira de Arte Contemporânea, ocorre mensalmente em Porto Alegre/RS, estimula a produção independente, e desenvolve a itinerância desse formato expositivo através de intercâmbio em diferentes cidades. Além da periodicidade mensal, as obras ficam permanentemente expostas no blog. Em 2010, o projeto foi selecionado no 61º Salão de Abril em Fortaleza e no 24º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre.

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Desvenda realiza exposição reunindo artistas de Porto Alegre e Santa Maria. *Texto de Ricardo Rodrigues e fotos de André Ávila (ColetivoVeneta) para o blog do Macondo Coletivo.

A tradicional feira de arte contemporânea Desvenda, que ocorre todo primeiro domingo de cada mês na Travessa Venezianos n.º 30, no bairro Cidade Baixa, em Porto Alegre, encurtou estradas e colocou Santa Maria e Porto Alegre lado a lado nas paredes do Sesc, na Capital.

A exposição Intercâmbio de Arte Contemporânea – Porto Alegre x Santa Maria traz obras de 39 artistas das duas cidades, reunindo em um só lugar a mistura de influências de dois importantes polos culturais do Estado, e segue até o dia 31 de setembro, na Avenida Alberto Bins, 665, no centro.

Criada com o intuito de oferecer ao público interessado em arte objetos com preços menores, a Desvenda rompe com paradigmas e modismos, a partir do momento em que estimula o interesse por itens que não sejam destinados apenas à decoração, formando, assim, a criação de um mercado específico. Rodrigo Lourenço, coordenador da Desvenda, afirma que “a feira tem, ainda, o objetivo de apresentar uma nova proposta de circulação das artes, viabilizando espaços diferentes e proporcionando outras formas de ver a produção artística, sem cair no mero capitalismo”.

Nesse contexto, a mostra Intercâmbio Cultural, que já teve edições em Salvador, por exemplo, realiza uma troca entre pessoas e obras. A ideia de aproximar Santa Maria e Porto Alegre surgiu em 2009 durante o festival Macondo Circus, evento multicultural realizado pelo Macondo Coletivo. “Conheci e convidei o pessoal da Sala Dobradiça, espaço de atividades culturais do coletivo, para fazer a curadoria dessa exposição, e agora temos o resultado”, conta Lourenço, que destaca, ainda, o fato da Desvenda investir em formatos não tradicionais, “onde nada é fixo e rígido, tudo se adapta”, afirma.

Uma amostra dos artistas

Atuante na Sala Dobradiça e expositora da mostra, Alessandra Giovanella, formada em Artes Visuais e curadora de arte, define sua obra em exposição como “parte de uma pesquisa sobre a ação do tempo”. Para a artista, “agir sobre a matéria é de certa forma brincar com o tempo, lançando a ele uma dimensão que subverte seu caráter sagrado. Símbolos sacros junto a símbolos que remetem à sexualidade enfatizam o desejo como sagrado: Profanação”.

De Porto Alegre, o artista Vital Lordelo, natural de Brasília, traz um material que fez parte de uma exposição individual que percorreu as cidades de Lajeado, Estrela e Santa Maria. Para ele, “a Desvenda é uma feira de arte acessível muito importante e que tem em sua proposta a união de diversos artistas com uma curadoria aberta, iniciativa muito necessária na capital e onde quer que vá, já que a cada dia mais ganha espaço e convites para percorrer o Brasil”, afirma.

A exposição Intercâmbio de Arte Contemporânea – Porto Alegre x Santa Maria tem um diferencial. Segundo Lourenço, “ela será exibida em outras cidades. No dia 21 de outubro estará em Montenegro e, finalizando, entre 24 e 27 de novembro, chega em Santa Maria”. O coordenador salienta que todas as obras estão à venda, “e caso alguma peça seja vendida antes de seguir viagem, o artista tem a total liberdade para colocar outro trabalho de sua escolha no lugar”.

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No festival Macondo Circus 2010

O encerramento da Desvenda de Intercâmbio aconteceu na abertura do Macondo Circus 2010, no Ateliê da Gare em SM, e dividiu este dia com performances, mostras de vídeoarte e graffiti. Confira o vídeo realizado pela Cobertura Colaborativa do festival, com participação de Ananda Kuhn e Rodrigo Pecci, integrantes do grupo responsável pela Desvenda:

O que é o Múltiplo SD? Participação no XXIV Festival Arte Cidade de Porto Alegre

Foto: Lucas Baisch

A Sala Dobradiça (Coletivo SD) está no XXIV Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, de dia 4 a 8 de outubro. Sua participação consiste em uma nova edição do "Multiplo SD", compondo a exposição coletiva do evento no Hall do Centro Municipal de Cultura.

Fotos: Elias Maroso

O projeto Múltiplo SD é espaço expositivo portátil e um meio de difusão artística em formato seriado. Projetado por Elias Maroso, o design destas pequenas caixas vermelhas parte do próprio logotipo da Sala Dobradiça que, se cortada, dobrada e colada, ganha tal forma. Observe a imagem ao lado -------------------------------------->

Em seu interior são inseridos trabalhos artísticos em dimensões adequadas para a embalagem, geralmente produzidos por artistas convidados.

Os espectadores da exposição podem levar unidades do produto gratuitamente.

Assim, o Coletivo SD continua sua poética ao criar/estender/articular diferentes modos de se expor e difundir a arte contemporânea.

Esta edição apresenta propostas de Ênio Monteiro (Sta Maria/RS), Juan Manuel Ruétalo Luccini (Montevidéu/Uruguai) e do próprio Coletivo SD!

Foram produzidas cerca de 400 exemplares, repostos gradativamente na exposição do festival conforme são "consumidos".

Fotos: Elias Maroso

FAÇA VOCÊ MESMO!

Uma obra manuseada por muitos: além da proposta ser manuseada por aqueles que a consomem, a "linha de montagem" dos Múltiplos SD contou com as mãos de muitas pessoas, habitou diferentes lares e noites dos que acreditam/apoiam a idéia!

Nas fotos acima: Desirée Tibola, Bianca Villaventura, Rodrigo Ricordi, Daniel Dutra, Lucas Baisch, mãos da mãe de Francine Nunes (rs), Alessandra Giovanella, Paulo Fernando, Lúcia Dalmaso e Silvana Dalmaso.

A experiência de produzir um trabalho artístico não só prevalece sua concepção primordial; está também naqueles que o atualizam/viabilizam/mantém como potência criativa. Nesse ponto, nesse projeto, todos possuem mãos criadoras!

Manifestamos aqui o nosso agradecimento!

E quem estiver em Porto Alegre - no período que vai até dia 8 de outubro - marque presença no Centro Municipal de Cultura: leve um mútiplo para seu lar!

Texto: Elias Maroso

FLUXO - Fernando Cordevilla e Rafael Berlezi

Dia 03 de Setembro de 2010, compondo as atividades da 1ª Semana do Audiovisual em Santa Maria (SEDA SM), foi realizada a obra audiovisual "FLUXO", a qual, segundo seus autores Fernando Codevilla e Rafael Berlezi, "apresenta a seqüência de instantes que recortam fragmentos de vida, a passagem do tempo que revela a paisagem de um determinado espaço."

Imagens e sons foram manipulados digitalmente em tempo real pelos artistas, a compor visualidades fluídas em gestos performativo e recombinantes. O ritmo marca a montagem e determina o movimento a partir da relação entre imagem e som. Assim o acaso é incorporado ao processo e a experiência de criação é compartilhada com o público.

Deste modo, baseada no improviso, a obra se torna única, um momento efêmero em que se propõe um mergulho comum em fluxos visuais e sonoros.

Confira registros do fotógrafo Rafael Stecca. ▼

Confira a excelente matéria de Igor Müller,

no blog do Macondo Coletivo, aqui - http://bit.ly/k0DSVI

E a repercussão do evento no Diário de Santa Maria:

Link 1 - http://bit.ly/kOyCxq

Link 2 - http://bit.ly/kMmJab

OUTRA-METRAGEM: Sessões de Videoarte

A Sala Dobradiça propôs em seu Espaço-Suporte (Rua Serafim Valandro, 643) um conjunto de exibições de videoarte, de rotina semanal, entre julho-agosto de 2010, intitulado Outra-Metragem: Sessões de Videoarte.

Idéias para outra-metragem

(Elias Maroso)

No contexto das artes visuais, para além das convenções do cinema, os recursos audio-visuais inserem de maneira única o tempo como elemento de percepção. Em contraposição a visualidades estáticas (ou totais, "instantâneas"), observar uma vídeoarte exige do espectador outra postura, uma vez disposto a ser tomado pelas demarcações sequenciais do artista, em "metragem específica". Desta maneira, muitas vezes, a própria noção de tempo nos é dilatada, no passo em que suas medidas subordinam-se à experiência.

A idéia de "outra-metragem" sugere tal alteração, muito presente na videoarte: quando a duração de uma seqüência é compreendida por uma "sensação temporal elástica", desvinculada da marcação comum. Também visa estipular um jogo com as categorias curta, média e longa-metragens, usuais no cinema, propondo "outra", a se distanciar do tempo condicionado às unidades de medida.

Dessa leitura surge a referida proposta curatorial, trazendo à Santa Maria artistas que encaram a videoarte como possibilidade de investigação, atuantes em diferentes cidades do país. Confiram suas propostas, materiais e registro abaixo▼

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Dia 22/07/10, "NOT THERE", por Juliano Ventura (PoA/RS):

"Em novembro de 2009 realizei com Eduardo Montelli a videoinvasão O PLENO ou O VAZIO. O trabalho consistiu em uma exposição-invasão que ocupou subitamente um espaço expositivo do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e buscou nas fissuras de gestão da instituição os mecanismos de legitimação para que ali permanecesse durante um determinado período.

NOT THERE, título do trabalho que será apresentado na Sala Dobradiça, propõe um novo investimento a partir de O PLENO ou O VAZIO. Os dois vídeos, “Não basta” e “Golpes de luz em ambiente de vídeo”, incorporam agora a experiência de deslocamento entre o contexto de produção e o local de exibição. Além da insistente questão “como ocupar um espaço?”, destaco a reflexão sobre o lugar do artista, o lugar do público e, sobretudo, o estar aqui.”

Juliano Ventura, nasceu em Santa Maria/RS, 1989, é aluno do oitavo semestre do curso de Bacharelado em Artes Visuais no Instituto de Artes – UFRGS. Participou de diversos projetos e mostras coletivas em Porto Alegre e no interior do estado, entre eles o Projeto Percursos (2007), a videoinvasão O PLENO ou O VAZIO (2009), Basta este nada (2010) e En passant (2010). É bolsista de Iniciação Científica (BIC/UFRGS) do Centro de Documentação e Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes – UFRGS, sob a orientação da Profª. Drª. Mônica Zielinsky. É produtor da revista Investigação nº 11, de primeiro volume lançado em outubro de 2010. Vive e trabalha em Porto Alegre.

Matéria de Igor Müller sobre a proposta de Juliano Ventura,

no blog do Macondo Coletivo. Confira -> http://bit.ly/mClf8W

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Dia 29/07, "Solenidade de hasteamento da bandeira Ao Vivo", por Cristiano Lenhardt (Recife/PE)

“Vídeo em Super 8: desfile seguido de hasteamento de bandeira em mastros desativados de praças públicas em Porto Alegre, realizado durante a 7ª Bienal do Mercosul, 2009.”

Cristiano Lenhardt, Itaara (RS) 1975 . Bacharelado em artes Plásticas – 2000, Universidade Federal de Santa Maria. Orientação artística no Torreão em Porto Alegre, de 2001 a 2003. A força em grupo: Laranjas, 2002-2007. A Casa Como Convém, 2007-2010. Principais exposições: 63º Salão Paranaense – Curitiba 2009; 7a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, outubro de 2009; Volume Base, SPA das Artes de Recife 2009; Exposição individual no Torreão – Porto Alegre 2009; Temporada de Projetos do Paço das Artes – São Paulo 2009; Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo 2008; Exposição individual na Galeria Marcantonio Vilaça – Inst.Cult. Banco Real – Recife – 2008; Abre Alas – Galeria A Gentil Carioca – Rio de Janeiro 2008; Prêmio Projéteis da Arte contemporânea – FUNARTE -RIO 2008; Prêmio Concurso videoarte da fundação Joaquim Nabuco – Recife 2007; SPA das artes 2007 e 2004 – Recife ; Copan AO VIVO, Fiat mostra Brasil – São Paulo 2006; Bolsa Prêmio 26º salão de artes plásticas de Pernambuco 2006; Exposição Contemporão em Porto Alegre 2004; Hotel Majestic AO VIVO, Casa de Cultura Mario Quintana Porto Alegre 2003; Ajuste Manual – festival de cinema e vídeo de Santa Maria 2003.

Matéria de Igor Müller sobre a proposta de Cristiano Lenhardt,

no blog do Macondo Coletivo. Confira - http://bit.ly/mJlqAv

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Dia 12/08, “Meus primeiros filmes”, por Luiz Roque (São Paulo – SP)

ESTUFA (com Letícia Ramos, vídeo, 3min, 2oo4)
PROJETO VERMELHO (16mm/vídeo, 5min, 2oo6)
DAS MONSTER (super8/vídeo, 2min, 2oo9)
TREINAMENTO (16mm/vídeo, 2min, 2oo7)
PIKNIK (com Mariana Xavier, 16mm/vídeo, 5min, 2oo7)

Luiz Roque; nasceu em Cachoeira do Sul (1979). Vive e trabalha em São Paulo. Usa filme, vídeo, fotografia e luz neon como suporte. Seu vídeo “Projeto Vermelho” recebeu o prêmio FIAT (2006) e foi exibido na 12a. Biennnial de L’image en Mouvement (CIC, Genebra, 2oo7). Tem mostrado seu trabalho em exposições e mostras como “Video Links Brazil: an anthology of brazilian video art 1981-2005” (Tate Modern, Londres, 2oo7), “Abre Alas” (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2010), “Silêncios & Sussurros” (Fundação Vera Chaves Barcellos,Viamão, 2010) e “Constructing Views: experimental film and video from Brazil” (New Museum, Nova York, 2o1o) . Recebeu por duas vezes a bolsa Talent Campus (Universidade del Cine, Buenos Aires 2005 e Berlinale, Berlim, 2007).

Matéria da Revista Viés sobre a exposição e o Circuito Fora do Eixo: http://bit.ly/lXuA5 ____________________________________________________________

Dia 05/08/10, "Itinerário SD 0.5 (SM-PoA)", Grupo Sala Dobradiça

Animação criada através da sistematização do conjunto de registros vídeo/fotográticos produzidos no plano sequencial de intervenções artísticas elaborado para a SEU - Semana Experimental Urbana de Porto Alegre.

As intervenções foram marcadas pelas inserção de um objeto de estrutura montável, intitualdo SD 0.5, em paisagens de interesse. O objeto faz referência proporcional (em 1:2) às dimensões físicas do Espaço-Suporte da Sala Dobradiça. Sua inserção na paisagem compreendeu tanto o espaço urbano da capital como também o percurso rumo a capital (BR 290).

Saiba mais do trabalho Itinerário SD 0.5 (SM-P0A) -> http://bit.ly/9K1S2M