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Vídeo-Instalação VVV - Núcleo Visceral de Imagens Técnicas

11.3.11


11 de março de 2011 no Espaço-Suporte da Sala Dobradiça.

Conforme o Núcleo Visceral de Imagens Técnicas do Macondo Coletivo, "VVV Vídeo Víscera VHS – é o inicio de uma série de video-instalações que pesquisam o uso doméstico das tecnologias de registro e projeção de imagens em movimento. O VHS como tecnologia doméstica, sejam imagens gravadas de diferentes meios, sejam registros pessoais, é investigado em uma vídeo instalação que propõe um estudo e resgate das formas de olhar e reproduzir memória formada partir das imagens técnicas."


Expandir

FLUXO - Fernando Cordevilla e Rafael Berlezi

3.9.10


Dia 03 de Setembro de 2010, compondo as atividades da Semana do Audiovisual em Santa Maria (SEDA SM), foi realizada a obra audiovisual "FLUXO", a qual, segundo seus autores Fernando Codevilla e Rafael Berlezi, "apresenta a seqüência de instantes que recortam fragmentos de vida, a passagem do tempo que revela a paisagem de um determinado espaço."

Imagens e sons foram manipulados digitalmente em tempo real pelos artistas, a compor visualidades fluídas em gestos performativo e recombinantes. O ritmo marca a montagem e determina o movimento a partir da relação entre imagem e som. Assim o acaso é incorporado ao processo e a experiência de criação é compartilhada com o público.
Deste modo, baseada no improviso, a obra se torna única, um momento efêmero em que se propõe um mergulho comum em fluxos visuais e sonoros.
Confira registros do fotógrafo Rafael Stecca.

Confira a excelente matéria de Igor Müller,
no blog do Macondo Coletivo, aqui - http://bit.ly/k0DSVI

E a repercussão do evento no Diário de Santa Maria:

OUTRA-METRAGEM: Sessões de Videoarte

22.7.10


A Sala Dobradiça propôs em seu Espaço-Suporte (Rua Serafim Valandro, 643) um conjunto de exibições de videoarte, de rotina semanal, entre julho-agosto de 2010, intitulado Outra-Metragem: Sessões de Videoarte.


Idéias para outra-metragem
(Elias Maroso)

No contexto das artes visuais, para além das convenções do cinema, os recursos audio-visuais inserem de maneira única o tempo como elemento de percepção. Em contraposição a visualidades estáticas (ou totais, "instantâneas"), observar uma vídeoarte exige do espectador outra postura, uma vez disposto a ser tomado pelas demarcações sequenciais do artista, em "metragem específica". Desta maneira, muitas vezes, a própria noção de tempo nos é dilatada, no passo em que suas medidas subordinam-se à experiência.

A idéia de "outra-metragem" sugere tal alteração, muito presente na videoarte: quando a duração de uma seqüência é compreendida por uma "sensação temporal elástica", desvinculada da marcação comum. Também visa estipular um jogo com as categorias curta, média e longa-metragens, usuais no cinema, propondo "outra", a se distanciar do tempo condicionado às unidades de medida.

Dessa leitura surge a referida proposta curatorial, trazendo à Santa Maria artistas que encaram a videoarte como possibilidade de investigação, atuantes em diferentes cidades do país. Confiram suas propostas, materiais e registro abaixo
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Dia 22/07/10, "NOT THERE", por Juliano Ventura (PoA/RS):
"Em novembro de 2009 realizei com Eduardo Montelli a videoinvasão O PLENO ou O VAZIO. O trabalho consistiu em uma exposição-invasão que ocupou subitamente um espaço expositivo do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e buscou nas fissuras de gestão da instituição os mecanismos de legitimação para que ali permanecesse durante um determinado período.

NOT THERE, título do trabalho que será apresentado na Sala Dobradiça, propõe um novo investimento a partir de O PLENO ou O VAZIO. Os dois vídeos, “Não basta” e “Golpes de luz em ambiente de vídeo”, incorporam agora a experiência de deslocamento entre o contexto de produção e o local de exibição. Além da insistente questão “como ocupar um espaço?”, destaco a reflexão sobre o lugar do artista, o lugar do público e, sobretudo, o estar aqui.

Juliano Ventura, nasceu em Santa Maria/RS, 1989, é aluno do oitavo semestre do curso de Bacharelado em Artes Visuais no Instituto de Artes – UFRGS. Participou de diversos projetos e mostras coletivas em Porto Alegre e no interior do estado, entre eles o Projeto Percursos (2007), a videoinvasão O PLENO ou O VAZIO (2009), Basta este nada (2010) e En passant (2010). É bolsista de Iniciação Científica (BIC/UFRGS) do Centro de Documentação e Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes – UFRGS, sob a orientação da Profª. Drª. Mônica Zielinsky. É produtor da revista Investigação nº 11, de primeiro volume lançado em outubro de 2010. Vive e trabalha em Porto Alegre.



Matéria de Igor Müller sobre a proposta de Juliano Ventura,
no blog do Macondo Coletivo. Confira -> http://bit.ly/mClf8W

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Dia 29/07, "Solenidade de hasteamento da bandeira Ao Vivo", por Cristiano Lenhardt (Recife/PE)

Vídeo em Super 8: desfile seguido de hasteamento de bandeira em mastros desativados de praças públicas em Porto Alegre, realizado durante a 7ª Bienal do Mercosul, 2009.

Cristiano Lenhardt, Itaara (RS) 1975 . Bacharelado em artes Plásticas – 2000, Universidade Federal de Santa Maria. Orientação artística no Torreão em Porto Alegre, de 2001 a 2003. A força em grupo: Laranjas, 2002-2007. A Casa Como Convém, 2007-2010. Principais exposições: 63º Salão Paranaense – Curitiba 2009; 7a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, outubro de 2009; Volume Base, SPA das Artes de Recife 2009; Exposição individual no Torreão – Porto Alegre 2009; Temporada de Projetos do Paço das Artes – São Paulo 2009; Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo 2008; Exposição individual na Galeria Marcantonio Vilaça – Inst.Cult. Banco Real – Recife – 2008; Abre Alas – Galeria A Gentil Carioca – Rio de Janeiro 2008; Prêmio Projéteis da Arte contemporânea – FUNARTE -RIO 2008; Prêmio Concurso videoarte da fundação Joaquim Nabuco – Recife 2007; SPA das artes 2007 e 2004 – Recife ; Copan AO VIVO, Fiat mostra Brasil – São Paulo 2006; Bolsa Prêmio 26º salão de artes plásticas de Pernambuco 2006; Exposição Contemporão em Porto Alegre 2004; Hotel Majestic AO VIVO, Casa de Cultura Mario Quintana Porto Alegre 2003; Ajuste Manual – festival de cinema e vídeo de Santa Maria 2003.

Matéria de Igor Müller sobre a proposta de Cristiano Lenhardt,
no blog do Macondo Coletivo. Confira - http://bit.ly/mJlqAv

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Dia 12/08, “Meus primeiros filmes”, por Luiz Roque (São Paulo – SP)

ESTUFA (com Letícia Ramos, vídeo, 3min, 2oo4)
PROJETO VERMELHO (16mm/vídeo, 5min, 2oo6)
DAS MONSTER (super8/vídeo, 2min, 2oo9)
TREINAMENTO (16mm/vídeo, 2min, 2oo7)
PIKNIK (com Mariana Xavier, 16mm/vídeo, 5min, 2oo7)

Luiz Roque; nasceu em Cachoeira do Sul (1979). Vive e trabalha em São Paulo. Usa filme, vídeo, fotografia e luz neon como suporte. Seu vídeo “Projeto Vermelho” recebeu o prêmio FIAT (2006) e foi exibido na 12a. Biennnial de L’image en Mouvement (CIC, Genebra, 2oo7). Tem mostrado seu trabalho em exposições e mostras como “Video Links Brazil: an anthology of brazilian video art 1981-2005” (Tate Modern, Londres, 2oo7), “Abre Alas” (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2010), “Silêncios & Sussurros” (Fundação Vera Chaves Barcellos,Viamão, 2010) e “Constructing Views: experimental film and video from Brazil” (New Museum, Nova York, 2o1o) . Recebeu por duas vezes a bolsa Talent Campus (Universidade del Cine, Buenos Aires 2005 e Berlinale, Berlim, 2007).


Matéria da Revista Viés sobre a exposição e o Circuito Fora do Eixo: http://bit.ly/lXuA5 ____________________________________________________________

Dia 05/08/10, "Itinerário SD 0.5 (SM-PoA)", Grupo Sala Dobradiça

Animação criada através da sistematização do conjunto de registros vídeo/fotográticos produzidos no plano sequencial de intervenções artísticas elaborado para a SEU - Semana Experimental Urbana de Porto Alegre.

As intervenções foram marcadas pelas inserção de um objeto de estrutura montável, intitualdo SD 0.5, em paisagens de interesse. O objeto faz referência proporcional (em 1:2) às dimensões físicas do Espaço-Suporte da Sala Dobradiça. Sua inserção na paisagem compreendeu tanto o espaço urbano da capital como também o percurso rumo a capital (BR 290).


Saiba mais do trabalho Itinerário SD 0.5 (SM-P0A) -> http://bit.ly/9K1S2M

Mapa Anatômico - 04/11/09

6.11.09

Mapa Anatômico é a terceira e última web performance que constituí Dramaturgia da Carne, de Cláudia Schulz. Essa última ação pretende colocar a performer em interação direta com o público on-line, desejando construir conjuntamente a cartografia de nosso corpo.

Segundo a artista, "Dramaturgia da Carne procura sentidos e significações que extrapolem a verossimilhança conhecida da imagem refletida no espelho, desmembrando o labirinto das vísceras e abolindo a solidão do corpo - do meu corpo, do corpo do outro. Sublima a espacialidade temporal existente entre os corpos e estilhaça as fronteiras.
Conta uma história: a história do desejo. Não é nada que se diga ou se defina com um nome, ou uma palavra. Trata-se de despertar os desejos simultaneamente, de não desperdiçá-los e de fazer parte deles, de abrir-se para este desejo e satisfação sem medo do gozo."


O trabalho foi transmitido via internet pela Multi Web através do link: 200.18.45.6/web/cpdeventos/transmissao. No segundo piso do Macondo Lugar esta proposta foi projetada em tempo real com equipamentos para a interação entre o público e a artista - aconteceu como uma atividade paralela do calendários de exposições do espaço para intervenções in situ da Sala Dobradiça.

A web performance:
Cláudia Schulz convida internautas a participarem de um chat, disponível pela Multi Web. A partir de palavras sugeridas pelos participantes, a performer escolhia algumas e as inseria em regiões de seu corpo. Esta ação contou com a intervenção sonora ao vivo do Grupo Pele de Asno.
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Espectadores e interatores:




Mais informações no blog: www.dramaturgiadacarne.wordpress.com
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E depois de tudo, aproveitando o momento, uma breve exibição do vídeo-poema Ao Chão do Corpo de Daniel Retamoso, Elias Maroso e Gabriel Araujo, segundo lugar no 3º Prêmio Internacional de Poesia ao Video (Fliporto).
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O vídeo:

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Veja também a prospota que estes três artistas fizeram na Sala Dobradiça
clicando aqui!