2º Seminário de Copesquisa em Arte: desejo e reexistência

O 2º Seminário de Copesquisa em Arte: Desejo e Reexistência é uma realização da Sala Dobradiça, grupo de artistas e produtores culturais independentes de Santa Maria, e do Grupo de Pesquisa Arte e Design / CNPq (GAD/UFSM), vinculado ao Laboratório de Pesquisa Arte e Design (LAD/UFSM), sob coordenação da Profª. Drª. Reinilda Minuzzi.

A “copesquisa em arte” situa-se nessa proposta como um espaço para o compartilhamento de vivências estético-políticas cuja relevância está em transpor a noção ensimesmada de pesquisa e conhecimento adquirido, na finalidade de fomentar zonas de contágio e rede potencial entre propositores e participantes interessados de diferentes áreas do conhecimento.

Trata-se de um movimento crítico que lança a prática artística e seus efeitos para a vida, passível de ser ativado no cotidiano como potência estética e dinamizadora - fora de si e desejante. Nesse sentido, a arte está situada para além de limites disciplinares ou de campo especializado. 

Sob o tema “desejo e reexistência”, a segunda edição do seminário está voltada à discussão das forças inventivas que criam novos modos de existência pela vontade e diferença. Um momento de encontro sobre as reexistências de si, sua necessidade na vida ressaltando a dimensão política da arte a partir de relatos de convidados e atividades de contato acionadas através da experiência estética e cognitiva.

O evento contou com o apoio do Centro de Artes e Letras/ UFSM, compondo o conjunto de atividades comemorativas de seus cinquenta anos, bem como recebe o apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/UFSM, da Especialização em Design de Superfície/UFSM e do Centro de Educação/UFSM.

Equipe de curadoria e organização: Alessandra Giovanella, Desirée Tibola, Elias Maroso, Gabriel Araújo e Reinilda Minuzzi.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE A PROGRAMAÇÃO REALIZADA AQUI >> ufsm.br/seminariocopesquisa/

Um Espaço para a Arte*

*Matéria de Diogo Figueiredo e Igor Müller para o blog do Macondo Coletivo.

Território da arte. Este é o tema central da 8ª Bienal do Mercosul. Sob o título Ensaios de Geopoética, o evento busca discutir as relações entre arte e as questões de país e nação, identidade, território, mapa e fronteira.Em um mundo que passa por mudanças tecnológicas constantes que alteram o modo como pensamos, agimos e nos entendemos, a arte busca esclarecer e compreender a sua participação nesse processo, englobando aspectos geográficos, políticos, econômicos e culturais.

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Dentro da sua programação, a Bienal desenvolveu sete ações (ou projetos). Santa Maria participa de dois deles: o projeto Continentes que divide com Caxias do Sul e Porto Alegre; e o projeto Cadernos de Viagem, que contará, também, com a participação de Santana do Livramento, Ijuí, Caxias do Sul, Ilópolis, Montenegro, Teutônia, Pelotas, Bagé, São Miguel das Missões, Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra.

A Sala Dobradiça participará do projeto Continentes, que tem como intenção promover a criação de redes de intercâmbio, trocas de conhecimento e colaboração entre organizações culturais independentes do Rio Grande do Sul e de outros países da América Latina. Por aqui passarão trabalhos de grupos de artistas do Paraguai, Planta Alta e dois projetos cubanos, Batiscafo e Proyecto Circo, entre setembro e outubro.

Foto: Igor Müller

Em visita a Santa Maria em novembro do ano passado, o curador geral da Bienal, José Roca, e a curadora-assistente Germana Konrath conheceram um pouco do trabalho do grupo Sala Dobradiça. Foi no Espaço Suporte, sala anexa ao bar Macondo Lugar, que os visitantes foram apresentados ao trabalho que o Macondo Coletivo realiza nas suas diversas frentes de atuação (teatro, cineclubismo e audiovisual, artes visuais, música e comunicação). Também foram apresentados alguns dos trabalhos realizados no espaço suporte e trabalhos do próprio grupo Sala Dobradiça.

Em relato posterior, no blog da Bienal, Roca sintetiza sua impressão sobre o local e a proposta de trabalho do grupo santa-mariense: “Sala Dobradiça é um exemplo de que para ter uma programação de qualidade não é necessário um bom espaço, simplesmente um bom critério. O problema não é de metros quadrados nem de cubos brancos. De fato, a sala em si é um quarto minúsculo, com uma porta e uma janela, mas esta circunstância é aproveitada pelo coletivo para realizar exposições e intervenções onde – por força – a atenção é concentrada em um espaço e um conteúdo muito preciosos”. *tradução nossa

A sensibilidade das impressões do curador da Bienal traduzem de forma muito feliz as intenções do grupo Sala Dobradiça. Inicialmente, o espaço foi pensado para exposições que valorizassem a produção artística independente, trabalhando o próprio espaço físico como possibilidade de intervenção e fundamentação poética. Algo como o artista interferir no local a ponto de ele se tornar o próprio objeto artístico.

É com este conceito multidisciplinar e flexível que os coletivos artísticos convidados irão conviver. A diferença, no entanto, é que eles terão um espaço novo e inédito para expor seus trabalhos e, a partir dali, criarem novas obras. O grupo Sala Dobradiça propõe um espaço expositivo móvel, chamado Espaço Recombinante. “Inicialmente pensamos em trabalhar – e nomear – o espaço de nômade, porém o conceito de nômade implica em, quando ele abandona um lugar, não deixar nada para trás, e não era isso que queríamos. Queremos um espaço de diálogo com o local onde ele for montado e que deixe marcas lá”, explica Elias Maroso, um dos integrantes do grupo.

Rendering do projeto "Espaço Recombinante", por Adonai Schlösser

O Espaço Recombinante será uma estrutura de ferro, madeira compensada e lona. Cru e estrutural por fora, o seu interior, tal qual no espaço suporte Sala Dobradiça, é o artista e sua arte que tomarão conta. O fato de ser desmontável permitirá que ele circule por diversas regiões da cidade. Com isso espera-se aproximar e difundir a arte.

O conceito recombinante vem sendo trabalhando por muitos artistas e pensadores. Para o arquiteto Willian John Mitchell, espaços recombinantes são locais que atendem a demandas específicas da sociedade contemporânea, extremamente dependente das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Esses espaços atenderam, inicialmente, a demandas arquitetônicas. Um exemplo ancestral seria uma cabine telefônica; mais recentemente, pode-se citar os espaços criados para abrigar os caixas eletrônicos de bancos.

Na arte existem exemplos na obra de artistas como Lars Spuybroek. A obra D-tower, criada em 1998, projetava luzes que buscavam demonstrar o “humor da cidade” a partir de perguntas respondidas por quem ia até o espaço. A Sala Dobradiça pretende praticar esse conceito tanto em sua dimensão literal – simples recombinar espaço-contextual – como também possíveis derivações/extensões em outras formas de espaço, como a web – afim de contemplar o que muitos pensam sobre o “recombinar urbano”, explica Elias.

A Bienal busca pôr em evidência e gerar discussão sobre esses espaços independentes e descentralizados. Sugere uma arte mais aberta ao público, desprendida de um espaço físico específico. Para além dos tradicionais – e muitas vezes elitistas – museus e galerias, ganha as ruas, gerando uma nova forma de compreender a produção artística e novas formas de fruição das obras.

Vídeo-Instalação VVV - Núcleo Visceral de Imagens Técnicas

11 de março de 2011 no Espaço-Suporte da Sala Dobradiça.

Conforme o Núcleo Visceral de Imagens Técnicas do Macondo Coletivo, "VVV – Vídeo Víscera VHS – é o inicio de uma série de video-instalações que pesquisam o uso doméstico das tecnologias de registro e projeção de imagens em movimento. O VHS como tecnologia doméstica, sejam imagens gravadas de diferentes meios, sejam registros pessoais, é investigado em uma vídeo instalação que propõe um estudo e resgate das formas de olhar e reproduzir memória formada partir das imagens técnicas."

Expandir

Integrantes do Núcleo Visceral de Imagens Técnicas e curadores da Sala Dobradiça.

Confira trechos e registros da exposição VVV ▼

FICHA TÉCNICA – Concepção sonora e visual: Carolina Berger, Eduardo Ramos, Francine Nunes, Lucas Hoffman, Marcelo Cabala, Silvana Dalmaso / Desenho sonoro: Carolina Berger / Técnico de som: Marcelo Cabala / Imagens de arquivo VHS: Carolina Berger, Eduardo Ramos, Francine Nunes, Silvana Dalmaso / Cartaz/divulgação: Lucas Hoffman.

SOBRE O GRUPO: "O Núcleo Visceral é uma frente do Macondo Coletivo dedicado à criação em imagem técnica, ou seja, imagens artísticas criadas por meio de máquinas (artifícios maquínicos). Os artefatos, formatos e dispositivos de criação são e também podem derivar das tecnologias maquínicas (fotografia, cinema e video)." Fonte: http://va.mu/D33

O que é o Múltiplo SD? Participação no XXIV Festival Arte Cidade de Porto Alegre

Foto: Lucas Baisch

A Sala Dobradiça (Coletivo SD) está no XXIV Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, de dia 4 a 8 de outubro. Sua participação consiste em uma nova edição do "Multiplo SD", compondo a exposição coletiva do evento no Hall do Centro Municipal de Cultura.

Fotos: Elias Maroso

O projeto Múltiplo SD é espaço expositivo portátil e um meio de difusão artística em formato seriado. Projetado por Elias Maroso, o design destas pequenas caixas vermelhas parte do próprio logotipo da Sala Dobradiça que, se cortada, dobrada e colada, ganha tal forma. Observe a imagem ao lado -------------------------------------->

Em seu interior são inseridos trabalhos artísticos em dimensões adequadas para a embalagem, geralmente produzidos por artistas convidados.

Os espectadores da exposição podem levar unidades do produto gratuitamente.

Assim, o Coletivo SD continua sua poética ao criar/estender/articular diferentes modos de se expor e difundir a arte contemporânea.

Esta edição apresenta propostas de Ênio Monteiro (Sta Maria/RS), Juan Manuel Ruétalo Luccini (Montevidéu/Uruguai) e do próprio Coletivo SD!

Foram produzidas cerca de 400 exemplares, repostos gradativamente na exposição do festival conforme são "consumidos".

Fotos: Elias Maroso

FAÇA VOCÊ MESMO!

Uma obra manuseada por muitos: além da proposta ser manuseada por aqueles que a consomem, a "linha de montagem" dos Múltiplos SD contou com as mãos de muitas pessoas, habitou diferentes lares e noites dos que acreditam/apoiam a idéia!

Nas fotos acima: Desirée Tibola, Bianca Villaventura, Rodrigo Ricordi, Daniel Dutra, Lucas Baisch, mãos da mãe de Francine Nunes (rs), Alessandra Giovanella, Paulo Fernando, Lúcia Dalmaso e Silvana Dalmaso.

A experiência de produzir um trabalho artístico não só prevalece sua concepção primordial; está também naqueles que o atualizam/viabilizam/mantém como potência criativa. Nesse ponto, nesse projeto, todos possuem mãos criadoras!

Manifestamos aqui o nosso agradecimento!

E quem estiver em Porto Alegre - no período que vai até dia 8 de outubro - marque presença no Centro Municipal de Cultura: leve um mútiplo para seu lar!

Texto: Elias Maroso

III Ação Artística Doações do Corpo de Zenilda Cardozo

A III Ação Artística Doações do Corpo de Zenilda Cardozo é parte integrante do Programa Doações do Corpo - interface entre o sistema de transplantes de órgãos e tecidos e o circuito de artes. Através das ações artísticas, intituladas Doações do Corpo, a artista pretende fazer a doação de seus órgãos/obras e a reconfiguração do próprio corpo através da montagem de um autorretrato com as fotos dos receptores selecionados através de edital. Essa proposta problematiza o corpo como metáfora, especificamente, o corpo fragmentado da doação de órgãos e, ao mesmo tempo, propõe questionamentos a respeito dos processos de seleção adotados pelo sistema de transplantes e pelo circuito das artes, sobre a inclusão/exclusão existentes nos dois sistemas.

Artérias

Cordas Vocais





Esôfago




Vernissage com petiscos do Zeppelin Bar






A artista e integrantes da Sala Dobradiça



E ao final do período da Exposição, os Receptores selecionados:

Órgão/obra: Artérias

Contemplada: Fernanda Gabriela Soares dos Santos

Professora. Santa Maria/RS.

Justificativa:

Escolhi as artérias porque se fizermos uma metáfora com a vida elas se expandem para todos os lados, sem desenho, definido nem tampouco justificativas. Simplesmente se expandem para onde quiserem/puderem, sem possibilidades de destinos definidos ou caminhos certos. Poderíamos comparar com a nossa própria vida, sem um caminho já trilhado: nunca sabemos para onde a trilha nos levará.

Órgão/obra: Cordas Vocais

Contemplada: Talita Tibola
Psicóloga, tradutora. Santa Maria/RS

Justificativa:

Eu preciso de cordas

para que não fujas
para me balançar nas árvores
para atravessar o oceano
e saber o caminho de volta

e elas precisam ser vocais

para acordar o silêncio
para falar um desejo mudo
para cantar a tristeza
e sussurar a felicidade em teu ouvido

Órgão/obra: Esôfago

Contemplada: Paloma Chagas de Leon

Estudante. Pelotas/RS

Justificativa:

Escolhi esse órgão para recebimento, porque sei a importância dele na minha vida. Sofro de refluxo, um problema que afeta o esôfago, e tenho uma rotina regrada para controlar esse problema. Mas por que escolher um órgão que sofre? Por que não escolher outro que não passa problemas? O escolhi porque é inevitável [lembrar] esquecer esse problema que sofro toda vez que me alimento, e sinto a queimação do ácido estomacal no meu esôfago, faço tratamento, mas é algo que levarei para o resto da minha vida. E assim faço uma analogia a um objeto de arte, que também quero ter para o resto da minha vida.

Cobertura do Macondo Coletivo por Igor Müller, clique aqui.

Clippings de divulgação em Mídia Impressa Local: dia 24 de maio e dia 14 de junho.
Matéria em Mídia Impressa Local: dia 04 de junho e entrevista na íntegra neste blog.


Veja também as fotos da preparação e montagem da Sala.

Fotos: Lucas Figueiredo Baisch e Alessandra Giovanella.