Sala Dobradiça: exposição

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AUTOPOIESIS

2.5.14

Autopoiesis | Seminário espaços de Arte e coletivos independentes | RS (2, 3 e 4 de maio de 2014) reuniu, em Caxias do Sul, artistas, curadores, pesquisadores e produtores comprometidos e articuladores do contexto contemporâneo das Artes Visuais no estado, para um momento de encontros.

Foram realizadas comunicações dos representantes de doze coletivos e espaços reconhecidos e representativos da produção de Arte independente no RS, mediados por especialistas da área artística.

Desta forma, estiveram presentes a Sala Dobradiça (de Santa Maria), a Casa Paralela (de Pelotas), Atelier Subterrânea, Jabutipê, Estúdio Hybrido, Atelier D43, Acervo Independente (de Porto Alegre), NAVI – Núcleo de Artes Visuais, Galeria ArthistaUm, Instituto Bruno Segalla, Curadoria Independente de Mona Carvalho e Atelier Daniela Antunes e Rafael Dambros (de Caxias do Sul). Esteve presente também o artista gráfico porto-alegrense Luiz Flávio Trampo, importante nome do graffiti gaúcho, com larga experiência e atuação em coletivos de artistas.

Formou-se um momento para se fomentar a produção independente nas Artes Visuais, oportunizando que as ações de cunho autônomo fossem reconhecidas em um evento de caráter público e efetivando essencialmente um intercâmbio cultural entre espaços e coletivos do estado em processos compartilhados que se tornaram acessíveis.

O Seminário foi uma realização da Prefeitura de Caxias do Sul através da Secretaria Municipal da Cultura e Unidade de Artes Visuais em parceria com o Museu do Trabalho.

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A Sala Dobradiça esteve presente no evento apresentando sua trajetória e expondo na Galeria ArthistaUm fotografias e vídeo referentes ao Objeto SD 0.5. Na mesma galeria expuseram seus trabalhos também a Casa Parelela, Estúdio Hybrido e Jabutipê.

Elias-Maroso, Alessandra-Giovanella, Desiree Tibola

Desenho por Marcelo Monteiro (Estúdio Hybrido, PoA / RS)

Lo Que Se Va - 1ª ETAPA - interlocuções entre Planta Alta (Assunção/Paraguai) e Sala Dobradiça (Santa Maria/RS)

25.8.11

Deu-se início às atividades do projeto curatorial "Continentes", pertecente à 8ª Bienal do Mercosul (Ensaios de Geopoética), sob curadoria da mexicana Paola Santoscoy.

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Sobre o projeto curatorial "Continentes"

Como parte das iniciativas que visam a descentralização e expansão desse grande evento com ações permanentes, "Continentes" surge com o propósito de esboçar redes entre organizações independentes e espaços expositivos de arte contemporânea de toda a latino-américa.

Tal projeto ocorrerá durante o mesmo período da 8ª Bienal do Mercosul (setembro e outubro de 2011), em localidades do Rio Grande do Sul que extrapolam a sede do evento, realizado em Porto Alegre.

Imagem - blog da 8ª Bienal do Mercosul - Fonte aqui.

Além da capital gaúcha (no espaço/atelier Subterrânea), ocorrerão atividades dialogantes em Caxias do Sul (NAVI) e Santa Maria, com a participação da Sala Dobradiça. A partir de um critério seletivo que considera a produção artística de qualidade, em diálogo com proposições contemporâneas e auto-gestadas, tais organizações foram convidadas a pensar programações específicas para cada região.

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Planta Alta e Sala Dobradiça - 1ª ETAPA CONCRETIZADA

No dia 17 de agosto foi realizada a exposição "Lo Que Se Va" no espaço Larissa Jimenez Planta Alta, em Assunção, Paraguai. O evento consistiu na primeira etapa de um procedimento planejado entre a organização paraguaia e a Sala Dobradiça.

Em "Lo Que Se Va", vinte e três autores foram instigados a produzir trabalhos sob a temática "território" - eis a lista dos participantes: Kaffi Wak, Marcelo Medina, Hugo Cataldo, Laura Mandelik, Gabriela Zuccolillo, Daniel Milessi, Javier Valdez, 23x y drigs, Vidalistico,Toni Roberto, Sara Leoz, Javier Rodríguez, Claudia Casarino, Oz Montania, Luvier Casali, Enrique Espinola, Ramiro Gómez, Sebastián Boesmi, Daiana Stanley, Cristino Bogado, Edgar Pou, Javier y Erika.

Confira imagens de cada trabalho AQUI.
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Criado a partir de encontros online, o plano resume-se no trânsito entre exposições de locais distintos, adaptando-as em formatos e linguagens de fácil transporte e montagem. No caso da exposição já realizada em Assunção (1ª etapa), fotografias de sua montagem geral serão transformadas em papel de parede, dando forma a um segundo momento, intitulado "Lo Que Llegó".

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Sobre a SEGUNDA ETAPA em Santa Maria - "Lo Que Llegó"
O segundo formato de exposição será instalado em um espaço montável e itinerante criado pela Sala Dobradiça, o "Espaço Recombinante". A proposta será apresentada em espaços públicos de intensa circulação: Gare da Estação Férrea (de 15/09 a 22/09) e Praça Saldanha Marinho (24/09 a 02/10). O translado de mostras poderá ser complementado por artistas locais de Santa Maria, sob curadoria da organização anfitriã.

No dia 6 de setembro, no Macondo Lugar, às 20h, será realizada uma cerimônia de lançamento oficial do projeto "Espaço Recombinante", apresentado com várias atividades e a programação completa da Mostra "Continentes" no município de Santa Maria!

Mais detalhes em breve! Aguardem!

Texto: Elias Maroso

Um Espaço para a Arte*

26.5.11

*Matéria de Diogo Figueiredo e Igor Müller para o blog do Macondo Coletivo.

Território da arte. Este é o tema central da 8ª Bienal do Mercosul. Sob o título Ensaios de Geopoética, o evento busca discutir as relações entre arte e as questões de país e nação, identidade, território, mapa e fronteira.Em um mundo que passa por mudanças tecnológicas constantes que alteram o modo como pensamos, agimos e nos entendemos, a arte busca esclarecer e compreender a sua participação nesse processo, englobando aspectos geográficos, políticos, econômicos e culturais.

Leia {+/-}

Dentro da sua programação, a Bienal desenvolveu sete ações (ou projetos). Santa Maria participa de dois deles: o projeto Continentes que divide com Caxias do Sul e Porto Alegre; e o projeto Cadernos de Viagem, que contará, também, com a participação de Santana do Livramento, Ijuí, Caxias do Sul, Ilópolis, Montenegro, Teutônia, Pelotas, Bagé, São Miguel das Missões, Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra.

A Sala Dobradiça participará do projeto Continentes, que tem como intenção promover a criação de redes de intercâmbio, trocas de conhecimento e colaboração entre organizações culturais independentes do Rio Grande do Sul e de outros países da América Latina. Por aqui passarão trabalhos de grupos de artistas do Paraguai, Planta Alta e dois projetos cubanos, Batiscafo e Proyecto Circo, entre setembro e outubro.

Foto: Igor Müller

Em visita a Santa Maria em novembro do ano passado, o curador geral da Bienal, José Roca, e a curadora-assistente Germana Konrath conheceram um pouco do trabalho do grupo Sala Dobradiça. Foi no Espaço Suporte, sala anexa ao bar Macondo Lugar, que os visitantes foram apresentados ao trabalho que o Macondo Coletivo realiza nas suas diversas frentes de atuação (teatro, cineclubismo e audiovisual, artes visuais, música e comunicação). Também foram apresentados alguns dos trabalhos realizados no espaço suporte e trabalhos do próprio grupo Sala Dobradiça.

Em relato posterior, no blog da Bienal, Roca sintetiza sua impressão sobre o local e a proposta de trabalho do grupo santa-mariense: “Sala Dobradiça é um exemplo de que para ter uma programação de qualidade não é necessário um bom espaço, simplesmente um bom critério. O problema não é de metros quadrados nem de cubos brancos. De fato, a sala em si é um quarto minúsculo, com uma porta e uma janela, mas esta circunstância é aproveitada pelo coletivo para realizar exposições e intervenções onde – por força – a atenção é concentrada em um espaço e um conteúdo muito preciosos”. *tradução nossa

A sensibilidade das impressões do curador da Bienal traduzem de forma muito feliz as intenções do grupo Sala Dobradiça. Inicialmente, o espaço foi pensado para exposições que valorizassem a produção artística independente, trabalhando o próprio espaço físico como possibilidade de intervenção e fundamentação poética. Algo como o artista interferir no local a ponto de ele se tornar o próprio objeto artístico.

É com este conceito multidisciplinar e flexível que os coletivos artísticos convidados irão conviver. A diferença, no entanto, é que eles terão um espaço novo e inédito para expor seus trabalhos e, a partir dali, criarem novas obras. O grupo Sala Dobradiça propõe um espaço expositivo móvel, chamado Espaço Recombinante. “Inicialmente pensamos em trabalhar – e nomear – o espaço de nômade, porém o conceito de nômade implica em, quando ele abandona um lugar, não deixar nada para trás, e não era isso que queríamos. Queremos um espaço de diálogo com o local onde ele for montado e que deixe marcas lá”, explica Elias Maroso, um dos integrantes do grupo.

Rendering do projeto "Espaço Recombinante", por Adonai Schlösser

O Espaço Recombinante será uma estrutura de ferro, madeira compensada e lona. Cru e estrutural por fora, o seu interior, tal qual no espaço suporte Sala Dobradiça, é o artista e sua arte que tomarão conta. O fato de ser desmontável permitirá que ele circule por diversas regiões da cidade. Com isso espera-se aproximar e difundir a arte.

O conceito recombinante vem sendo trabalhando por muitos artistas e pensadores. Para o arquiteto Willian John Mitchell, espaços recombinantes são locais que atendem a demandas específicas da sociedade contemporânea, extremamente dependente das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Esses espaços atenderam, inicialmente, a demandas arquitetônicas. Um exemplo ancestral seria uma cabine telefônica; mais recentemente, pode-se citar os espaços criados para abrigar os caixas eletrônicos de bancos.

Na arte existem exemplos na obra de artistas como Lars Spuybroek. A obra D-tower, criada em 1998, projetava luzes que buscavam demonstrar o “humor da cidade” a partir de perguntas respondidas por quem ia até o espaço. A Sala Dobradiça pretende praticar esse conceito tanto em sua dimensão literal – simples recombinar espaço-contextual – como também possíveis derivações/extensões em outras formas de espaço, como a web – afim de contemplar o que muitos pensam sobre o “recombinar urbano”, explica Elias.

A Bienal busca pôr em evidência e gerar discussão sobre esses espaços independentes e descentralizados. Sugere uma arte mais aberta ao público, desprendida de um espaço físico específico. Para além dos tradicionais – e muitas vezes elitistas – museus e galerias, ganha as ruas, gerando uma nova forma de compreender a produção artística e novas formas de fruição das obras.

Visita de Carlos A. Franzoi - Santa Maria no Mapa das Artes*

15.4.11

*Texto de Diogo Figueiredo para o blog do Macondo Coletivo.

Foto: Carolina Berger

Leia {+/-}

Carlos Alberto Franzoi é artista plástico e ao longo de sua carreira já trabalhou com cinema, teatro e realizou perfomances diversas. Pessimistas afirmam que não se vive de cultura no Brasil, mas Franzoi não partilha totalmente desta visão. Leva a vida ensinando – é professor da Universidade de Joinville – e produzindo arte.

Em 2009 virou promotor artístico, ao aceitar o cargo de coordenador do Museu de Arte de Joinville. Desde 2010 é curador do projeto Rumos Visuais, projeto do Itaú Cultural responsável por mapear a cena cultural do país, e que chega pela primeira vez a Santa Maria. Apesar de ter seu sucesso assentado nas diversas atividades que exerce, a partir 1999 a carreira de Franzoi teve um impulso. Foi nessa época que o artista inscreveu-se no projeto do qual hoje é curador. Graças ao Rumos Visuais, seu trabalho percorreu museus e galerias do Brasil entre 1999 e 2000. Desde então, sua carreira cresceu em visibilidade e possibilitou exposições até mesmo no exterior.

Franzoi chegou a Santa Maria na última sexta-feira para conhecer a produção de artistas visuais da cidade. Apesar de não constar no cronograma inicial dos municípios mapeados na região Sul, pela qual é responsável, ele resolveu incluir a cidade ao seu itinerário. O curso de Artes Visuais da UFSM foi uma das causas de sua vinda, e que se mostrou acertada. A maioria dos cerca de trinta portfólios recebidos era de artistas ligados ao curso da federal.

“Gostei muito do trabalho de Santa Maria. Notei que existe muita produção, mas ao mesmo tempo parece que os artistas não percebem isso, o que acaba desestimulando”, afirma. E foi justamente para estimular a participação de artistas locais que o curador foi ao Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM para divulgar o edital do Rumos Visuais. Além de passar pela universidade, Franzoi visitou a Sala Dobradiça, o grupo Arte Pública e acervos particulares. No sábado passado, participou do programa de webrádio Onda Anômala, que a partir de amanhã estará disponível aqui no site do Macondo Coletivo.

Foto: Bibiana Campos

Aloisio Licht, formado em Desenho e Plástica (atual Artes Visuais) em 2005, é um dos que pretendem se inscrever no projeto, com seu trabalho “Bestiário Contemporâneo”. Aloisio considera a ida de artistas para outras cidades um empecilho no desenvolvimento da produção local.“Santa Maria está muito atrás de Porto Alegre, em termo de artes. Se for comparar com Rio de Janeiro e São Paulo, a diferença é enorme”, avalia. Mesmo com os problemas enfrentado, acredita que houve progresso nos últimos anos. Um deles é o surgimento da Sala Dobradiça, da qual ele faz parte, e que também foi um dos motivos da vinda de Franzoi para Santa Maria.

Não é a primeira vez que a cidade faz parte do Rumos, é bom lembrar. Augusto Paim, acadêmico de Comunicação Social da UFSM, já foi selecionado para Rumos Jornalismo Cultural em 2004. Ano passado, o projeto “Pandorga da Lua” foi contemplado pelo Rumos Música Infantil, pelo qual se apresenta até 2012.

Uma conquista nos Rumos Visuais seria, de certa forma, inédita. E, também, um reconhecimento para uma cidade que, além de ter uma diversificada produção artística atual, é berço de artistas do naipe de Carlos Scliar e Carlos Vergara, além de ter formado artistas como Daniel Acosta.

As inscrições para o Rumos Visuais vão até 29 de maio. No final do processo seletivo, os 45 artistas aprovados farão uma exposição coletiva em São Paulo, além de mostras itinerantes ao longo de 2012. Os selecionados também podem vislumbrar um futuro mais próspero, em um país que talvez não desdenhe mais tanto sua produção cultural.

CONFIRA também a entrevista de Carlos Franzoi para a WEB-RÁDIO ONDA ANÔMALA! ▼

Onda Anômala 9.4.11 by Macondo Coletivo WebRádio

Vídeo-Instalação VVV - Núcleo Visceral de Imagens Técnicas

11.3.11

11 de março de 2011 no Espaço-Suporte da Sala Dobradiça.

Conforme o Núcleo Visceral de Imagens Técnicas do Macondo Coletivo, "VVV – Vídeo Víscera VHS – é o inicio de uma série de video-instalações que pesquisam o uso doméstico das tecnologias de registro e projeção de imagens em movimento. O VHS como tecnologia doméstica, sejam imagens gravadas de diferentes meios, sejam registros pessoais, é investigado em uma vídeo instalação que propõe um estudo e resgate das formas de olhar e reproduzir memória formada partir das imagens técnicas."

Expandir

O que é o Múltiplo SD? Participação no XXIV Festival Arte Cidade de Porto Alegre

5.10.10

Foto: Lucas Baisch

A Sala Dobradiça (Coletivo SD) está no XXIV Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, de dia 4 a 8 de outubro. Sua participação consiste em uma nova edição do "Multiplo SD", compondo a exposição coletiva do evento no Hall do Centro Municipal de Cultura.

Fotos: Elias Maroso

O projeto Múltiplo SD é espaço expositivo portátil e um meio de difusão artística em formato seriado. Projetado por Elias Maroso, o design destas pequenas caixas vermelhas parte do próprio logotipo da Sala Dobradiça que, se cortada, dobrada e colada, ganha tal forma. Observe a imagem ao lado -------------------------------------->

Em seu interior são inseridos trabalhos artísticos em dimensões adequadas para a embalagem, geralmente produzidos por artistas convidados.

Os espectadores da exposição podem levar unidades do produto gratuitamente.

Assim, o Coletivo SD continua sua poética ao criar/estender/articular diferentes modos de se expor e difundir a arte contemporânea.

Esta edição apresenta propostas de Ênio Monteiro (Sta Maria/RS), Juan Manuel Ruétalo Luccini (Montevidéu/Uruguai) e do próprio Coletivo SD!

Foram produzidas cerca de 400 exemplares, repostos gradativamente na exposição do festival conforme são "consumidos".

Fotos: Elias Maroso

FAÇA VOCÊ MESMO!

Uma obra manuseada por muitos: além da proposta ser manuseada por aqueles que a consomem, a "linha de montagem" dos Múltiplos SD contou com as mãos de muitas pessoas, habitou diferentes lares e noites dos que acreditam/apoiam a idéia!

Nas fotos acima: Desirée Tibola, Bianca Villaventura, Rodrigo Ricordi, Daniel Dutra, Lucas Baisch, mãos da mãe de Francine Nunes (rs), Alessandra Giovanella, Paulo Fernando, Lúcia Dalmaso e Silvana Dalmaso.

A experiência de produzir um trabalho artístico não só prevalece sua concepção primordial; está também naqueles que o atualizam/viabilizam/mantém como potência criativa. Nesse ponto, nesse projeto, todos possuem mãos criadoras!

Manifestamos aqui o nosso agradecimento!

E quem estiver em Porto Alegre - no período que vai até dia 8 de outubro - marque presença no Centro Municipal de Cultura: leve um mútiplo para seu lar!

Texto: Elias Maroso

FLUXO - Fernando Cordevilla e Rafael Berlezi

3.9.10

Dia 03 de Setembro de 2010, compondo as atividades da 1ª Semana do Audiovisual em Santa Maria (SEDA SM), foi realizada a obra audiovisual "FLUXO", a qual, segundo seus autores Fernando Codevilla e Rafael Berlezi, "apresenta a seqüência de instantes que recortam fragmentos de vida, a passagem do tempo que revela a paisagem de um determinado espaço."

Imagens e sons foram manipulados digitalmente em tempo real pelos artistas, a compor visualidades fluídas em gestos performativo e recombinantes. O ritmo marca a montagem e determina o movimento a partir da relação entre imagem e som. Assim o acaso é incorporado ao processo e a experiência de criação é compartilhada com o público.

Deste modo, baseada no improviso, a obra se torna única, um momento efêmero em que se propõe um mergulho comum em fluxos visuais e sonoros.

Confira registros do fotógrafo Rafael Stecca. ▼